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皇后乐队传记电影《波西米亚狂想曲》怎么样？

性取向男女不是重点，我只触摸到了自己的眼泪。

文/叶秋臣

电影《波西米亚狂想曲》的故事，讲的是一代音乐***皇后乐队。

叶秋臣没有生在他们最辉煌的时代，也不是皇后迷，更不是为了情怀就不顾一切的狂热粉丝。因为皇后乐队的代表作太火，所以平日里在各种场合里总会偶然听到，所以能够简单哼唱几句。但对于皇后乐队在音乐旋律上的震撼，以及传达情感上的力量，却是深有所感。

他们的主唱，是佛莱迪·摩克瑞（Freddie Mercury）。

Freddie出生于非洲坦桑尼亚的桑给巴尔岛，在英国伦敦组建了这支摇滚乐队，最后死于艾滋病引发的肺炎。

一代***，就此陨落。

而《波西米亚狂想曲》这部电影，只是将他人生中的几个阶段艺术化地拼在一起，不能说完全还原了当时发生的一切，但却实实在在做到了大部分的重现。

尤其在选择演员时，几乎做到了造型上尽量的相似性和一致性。

故事是非常传统的人物传记类型，但总体来说节奏很快。从自我欣赏，到组建乐队，到首次演出失利，再到被发掘成为巨星，然后不断循环发专辑巡演发专辑巡演的过程，前期铺垫和心理建设的时间很短，可以说这属于“小人物”迅速逆袭的人生。

影片更多是将重点放在了人物角色的人生选择上，对于Freddie的***人生，有许多细节化的描写。

他有极强的创作天赋，在Freddie与乐队成员们的第一次和声，以及同女友躺下时反手弹钢琴，再到一遍又一遍地创新音乐体验时，我们都能透过银幕去感受这个“天才”的魅力，感受到Freddie在唱歌和创作上天赋碾压的技能。

同时他也是个特立独行的人，例如在家庭聚餐中为自己弹唱生日歌， 不顾父亲的反对坚持走上音乐的道路，不在意旁人意见而坚持要将专辑作品趋向于完美，还有他改变了自己的性取向从女人变换到了男人。

天才的人生注定是难以理解的。

影片中的Freddie并不完美，他犯过错。

因为迫于主办方的要求，他们只能服从去***唱；太过狂傲地为了《波西米亚狂想曲》的推出与资本方强硬对峙甚至砸了对方的玻璃；在很快走到巅峰并火到一塌糊涂的时候，受小人挑唆而离开了关心和珍爱自己的妻子和战友；想通一切后从单飞再到重归原来的团队，结果却因曾沉迷于某种类型的聚会进而不小心惹上了艾滋……

他有艺术家的追求和坚持，也有艺术家的痴狂和疯癫。

叶秋臣在写这篇文章时，看了许多网络上的评论，尤其是翻看了差评。

在豆瓣上，点赞量最高的前五条差评，也没有一人打一颗星；13w+的观众评价，综合也有8.6的高分；第91届奥斯卡金像奖上《波西米亚狂想曲》这部电影共提名5项，获奖的就有4项，除了最佳影片被《绿皮书》摘走之外，一举拿下最佳男主角（获奖者拉米·马雷克）、最佳音响效果、最佳音效剪辑和最佳剪辑。

不论是专业评价还是观众缘，这部《波西米亚狂想曲》都是值得一看的经典。

叶秋臣为这部作品打了五颗星。

为了那些全美甚至全球的震撼巡演，结尾处那些数量惊人的听众，还有粉丝们接近疯狂的嘶吼与大合唱。

最让我震撼的，就是影片重现了1985年那次温布利体育场Live Aid 援助非洲义演。因为Freddie的生命源于非洲这片土地，这场Show的意义就更是非同凡响。

有那么一刻，我就像是坐在台下听歌一样。

面前的舞台上是令人拍手叫绝的演出，我在音乐副歌的部分甚至忍不住想要鼓掌的欲望而紧紧攥着拳头，然后发现自己触摸到了从眼眶中流下的泪水。

即便没有奥斯卡，没有皇后迷的情怀，依旧还是会令观众们泣下沾襟。

就像电影传达的主旨一样，Freddie性取向是喜欢男人还是女人并不重要，生活里多么令人难以理解和认可的行为并不重要，重要的是听到他音乐时的那份感觉。

叶秋臣想起了某部电视剧里的某句话。

一个人一生中第一次接触音乐，是什么时候？

是在母亲的肚子里，听到的第一次心跳声。

所以你问我音乐是什么，我会告诉你。

音乐，就是生命。

文/叶秋臣

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—本文著作权归原作者（@叶秋臣）所有，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处—抄袭必究—欢迎转发评论—

《波西米亚狂想曲》出来的时候，真没当回事。歌舞音乐传记片，从来不感冒，甚至包括当年那部奥斯卡最佳影片《爱乐之城》。

一直认为，好电影的标准，并不是高深莫测、晦涩难懂，而是让所有人都能看得懂，被感动，收获感悟和力量。

本以为，音乐传记片是有门槛的，至少是粉丝向的，没成想，有种而来的震撼人心、感同身受，这样的观影感受，也能出自我这样的音乐小白。豆瓣8.8分的神片评价，毫无争议，实至名归。

对皇后乐队的了解，不过是听过《We Will Rock You》和《We Are The Champions》，至于它在全球流行音乐的殿堂级地位，以及主唱弗雷迪·默丘里的真实人生，都是看完电影后，如饥似渴恶补来的。

对《波西米亚狂想曲》本身的理解，开始是套着奥斯卡颁奖标准来的。文化多元化和坚守政治正确，让更多名不见经传的电影，有机会与豪华阵容大制作影片同场竞技。

对比着略显稚嫩、优劣分明的G***A版《一个明星的诞生》，《波西米亚狂想曲》在剧本、选角、表演、节奏、氛围上，几乎触碰了好莱坞歌舞类电影的天花板。

这是一部剧本特别扎实、情节丝般润滑的传记片。

以往的传记片，要么为了成就牺牲真实性，要么为了真实还原，而变得刻板做作。

《波西米亚狂想曲》在真实与剧情上，找到了几近完美的统一。细节到每一句台词、每一个表情，是否真实发生，是否符合那个时代、那个人，这种严谨而不失艺术性的考究，令人难以想象。

从《太平洋》，认识了拉米·马雷克。除了那口标志性的牙，收放自如、细腻多变的演技，让我无法忘怀，前阵子的2018版《巴比龙》，再次没让我失望。此番，拉米的神似，几乎做到了极致，将弗雷迪澎湃又迷失的内心世界，迷茫又坚定的感情生活，以冷静、直接又不乏温度和幽默感的方式展现出来。

前途无量，拉米·马雷克堪称完美的演技，配得上皇后乐队殿堂级的评价，配得上弗雷迪改变世界的努力，更配得上奥斯卡最佳男主角奖。

虽说音乐无国界，但音乐永远是时代的产物。音乐作品一定会带有时代性，那是一代人特有的记忆与情怀，而把这种被时代局限的记忆与情怀，以艺术性、通俗性的方式表现出来，从来都是一门技术活。

音乐传记片逃不开的话题，就是卖情怀，这也是起初，我对《波西米亚狂想曲》最担心的地方。惯常的做法，把经典安***电影里，就万事大吉、情怀满满了，最后呈现出剧情、歌曲“两层皮”——听歌和看剧情被撕裂开来，歌迷与观众各取所需。

但本片中，将曲子与故事融为一体的用心，将歌词与情节巧妙结合的用意，连对音乐一窍不通的我，都被深深的感动了。特别是，影片最后“拯救生命”演唱会的“昨日重现”，成功的跨越了时代、背景，引发观众的共鸣。

流行音乐的伟大，在于创造性的代表和解读时代，感染了一代人。电影《波西米亚狂想曲》，以视觉化的语言，给出了一个堪称伟大的答案。这，就是音乐的侵沉魔力，就是电影的造梦魔力。

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